如果一个艺术展览，在一个有趣的建筑空间里举办，观展后让一个建筑师接连感叹“真是个有趣的空间啊”，“想在这里办展览”，“那面墙可以做攀岩墙”，可能是失败的一种。
遗憾的是，乐山AI水于我就是这样一种经历。
穿过一楼和二楼的展览”水墨经验Ⅱ“，通过两个360°的旋转楼梯上到三楼，首先进入眼帘的是一面有几个窗户的白墙，一片呈45°倾斜的玻璃屋顶覆盖在白墙和一侧的地面，形成一个不规则的展厅，目测是后期加建的。白墙成了开幕VJ表演的背景墙，前面站着进行开幕表演的DJ。透过倾斜的玻璃，隐约可见多伦路上的洋房和冬天只剩下树杈子的行道树留下的剪影。
白墙两侧的门洞通向隔壁的展厅，分散陈列着几件交互作品。捕捉人动态给予视觉呈现反馈，不禁让我联想到美国新媒体艺术家Gene Kogan在去年的人工智能互动艺术展《POSTCARDS FROM THE FUTURE 未来黑匣》中展示的作品，特别是展览中的《达达山水》——提取观众在Ipad上手画的线条转变成山水画的风格，与Gene Kogan的作品《风格转移镜子 Style Transfer Mirror》，捕捉人像实时转换成油画、电影风格并无二致。只是双方背景不同，传统艺术表现形式分别选取了水墨画与油画，而已。
而展览中的另一件作品《行走的山水》，又像是对自己的一种复制黏贴——换成了人体在灰色垫子上行走，捕捉动态后在更大的屏幕上转换成山水画的风格。我承认在互动体验性上比在Ipad上画有意思，除此之外我看不出那件作品的其它存在意义，倒是挺有可能挖掘下商业空间里的互动装置开发潜力。
另一件在角落的展品更是让我费解：几张通过达达山水创作出来的作品被印刷出来贴在墙上展示，一不具备同真正山水画一样的满足视觉审美需求的作用，二不存在画家寄情山水的内心情感抒发功能，《达达山水》的价值和目的不是展示AI创作过程么，那几幅印刷品是不是有必要单纯陈列出来呢？
我有一瞬在想，也许该艺术家去做文字创意工作会在新媒体现象下收获一帮粉丝：
展览名：乐山AI水——AI，artificial intelligence的简称，同时谐音“爱”；
作品名：达达山水，Dada——Design And Draw with AI，同达达主义的“达达”。
另一瞬又在想：如果艺术家所有的作品暗含讽刺（那也未免隐藏太好了），将描述古人寄情山水的成语“乐山爱水”以贬低山水画的形式挪用——瞧，三岁小孩也可以2分钟画一幅山水画，传统的延续不是继续教孩子传统山水画技法，而是告诉他们，AI可以分分钟让你完成一幅作品——反而负负得正，淋漓尽致地展现了对传统绘画技法的摒弃，确实够“达达主义“了。
不管怎么说，展厅“真是个有趣的空间啊”，“想在这里办展览”，“那面墙可以做攀岩墙”。
Lulu
MUSEu&m创始人，专业建筑设计师，非专业策展人
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