当视觉和嗅觉将人的感知向两个相反的极端拉扯时，哪一方会占上风呢？
展览：一个只存在几秒钟的展览
展览地点：未知
时间：2019年1月2日晚
艺术家：Sara，女，澳大利亚建筑师。7年前赢取了中国海南的一次国际建筑竞赛，因而移居上海。本次展览是Sara的个展。
两栋单层的欧式建筑呈“7“字行排布，门廊上整齐地排布着爱奥尼式柱廊，室内比印象中的希腊神庙要空旷，石头严丝合缝地落在一起，每一块都是簇新的。与大英博物馆有几分相像。
Sara的展览就在这两栋中间并不相连的独栋建筑内。
与其说这是艺术展览，不如说这是一个发生在艺术品般的建筑内的菜市：米白色高耸的穹顶下，Sara将北京的食物按颜色分堆整齐地码放成块状，直接堆放在地上，新鲜而大得出奇的水果、刚出锅还冒着热气的卤煮在展厅内堆成一个个彩色的豆腐块，零零散散。
我很奇怪为什么我没有闻到任何食物的气味，惊觉刚才是在梦里。于是从身边拿纸笔写下了这个梦，想第二天早上可以告诉Jan：“那个前两周碰到的建筑师Sara，我梦到她办了个奇怪的展览！”
再一转念，纸笔不见了——原来我还是在展厅。可是我转念间，展厅内似乎过了足有3天，食物堆的底部已经开始流出积液，而顶部的食物仍然饱满鲜艳，观展的人开始用袋子争相装入完好的食物，装满后便急匆匆的离开。
这时候我才发现，除了展出的食物外，还有残缺的身体部件，不是大卫、维纳斯那种残缺而美的大理石雕塑，而是真正用人的身体部件构成的装置，和“食物豆腐块”一起在空旷、明亮的展厅内陈列着。
而作为一名建筑师背景的艺术家，Sara用即成主义的手法创作有一丝讽刺意味——“即成”是“定制”的反义词，而每一件建筑作品几乎可以看成是为场地“高端定制”的。将食物和肢体进行粗暴地堆砌，也可以反过来看成是在菜市场（场所）中将除了食物和肢体之外的视觉元素全部抽离，置于纯粹的真空（展厅）中，即便保留了最重要的元素，场所还是消失了。
“当视觉和嗅觉将人的感知向两个相反的极端拉扯时，哪一方会占上风呢？” 在这样想着的时候，我真的醒了。
第一篇展评给这一个只存在过几秒钟的展览。
我有些苦恼于要不要告诉Sara我为她在梦里已经策划好一场个展。如果她真的要办这场展览，去哪里找那么多身体部件呢？
